Consciente de l’ampleur des mutations qui affectent l’image et le son, l’EDAC accorde une place de choix à l’enseignement des nouvelles technologies de l’audiovisuel, en plus de l’enseignement du cinéma qui reste fondamental.

La formation enseignée à l’EDAC est composée, d'un cursus principal articulé autour de cinq spécialités : réalisation, image, son, montage et direction d’acteurs.

La durée des études est de trois ans. La première année est un tronc commun, la deuxième année propose une formation spécialisée et la troisième année donne lieu à une recherche personnelle conduisant à un travail de fin d'études et se termine par la délivrance du diplôme.

Chaque élève est tenu de faire aboutir chaque année un projet personnel mais aussi de participer à de nombreuses réalisations à des postes différents. D'où un large éventail des compétences acquises et l'aptitude à la polyvalence. Ainsi à la sortie de l’école, chaque étudiant, peut présenter un DVD avec un nombre déjà important de réalisations de qualité.

Quel que soit leur spécialité, tous les élèves suivent le même enseignement :

• analyse de films,
• sensibilisation à la production et à l'économie du cinéma,
• initiation à chacun des métiers du cinéma, de l'écriture à la post-production,
• l'exercice vidéo trois minutes, un exercice documentaire, l'écriture puis la réalisation d'une fiction en 16 mm, par équipe, rythment le déroulement de la première année.

Au cours des tournages et des exercices pratiques, tous les élèves s'essaient à tous les postes de la production, de la réalisation et de la post-production. A la fin de la première année l’élève aura ainsi déjà réalisé deux films : un film de groupe et un film personnel de reportage.

Elle conduit chaque élève à maîtriser les outils du métier auquel il se destine. Au cours de cette année, chaque spécialité organise son cursus.

Quelques exemples:

• Montage : du montage film (16 et 35mm) au montage virtuel, à travers des exercices précis sur des films courts, puis sur des séquences de long métrage.

• Image: le cadre, le point, la lumière, les essais caméras, le travail avec steadycam, etc…

 

Tous les élèves se retrouvent, chacun à son poste, lors de certains exercices : fiction acteurs, exercice expérimental, fiction 35mm, exercice trucage...
Au fil des exercices, l’encadrement se fait plus léger, et les élèves sont appelés à acquérir plus d’autonomie, à laisser parler leur créativité tout en inscrivant leur travail dans la logique de l’équipe.
Trois films sont réalisés : un documentaire de 15 minutes, une publicité de 30 à 15 secondes et une fiction de 10 minutes.

Cette dernière année est essentiellement consacrée à la recherche personnelle à travers la préparation et à la mise en œuvre du travail de fin d’étude.
Les élèves réalisent deux films, auxquels participent, chacun à son poste, les étudiants de toutes les spécialités.
Les deux films réalisés sont une fiction de 26 minutes et un documentaire de 26 minutes.

Ces travaux sont évalués, avec d’autres exercices effectués au cours de leur cursus, lors de la présentation du diplôme.

A la fin du cycle, l’école délivre un diplôme de BTS Niveau IV, reconnu par l’Etat Tunisien, avec des équivalences dans tous les pays européens et africains.

L’assistant réalisateur est le collaborateur direct du réalisateur. Engagé dès la phase de préparation d’un film ou d’une émission télévisée, il rassemble toutes les données nécessaires à leurs réalisations.
L’assistant réalisateur peut travailler dans :

• les sociétés de production audiovisuelle,
• les chaînes de télévision,
• les productions de films (pour le cinéma et la télévision).

Il peut également travailler pour son propre compte, avec un minimum de matériel (une caméra et un ordinateur équipé d’un logiciel de montage), en créant ses propres productions audiovisuelles qui peuvent être commercialisées sur les chaînes de télévision.

Les professionnels de l'image sont les cadreurs et les directeurs de la photographie (ou chefs opérateurs) : ils ont pour mission d'assurer les prises de vues et l'éclairage d'une œuvre.
Leur rôle est tellement important que très souvent, le metteur en scène est attaché à "son" directeur de la photo : Ingmar Bergman a travaillé avec Sven Nikvist une bonne partie de sa carrière ; Carlo di Palma, créateur de la couleur sang du film "Désert rouge" d'Antonioni, a accompagné de très nombreux grands cinéastes dont Woody Allen. Jean-Luc Godard et François Truffaut ont été longtemps fidèles à Raoul Coutard…
Il participe au choix des éléments nécessaires à la construction de l'image (iconographie, décors, costumes), définit les moyens matériels et humains nécessaires en fonction du plan de travail, des repérages, réalise les tests et essais des matériels et des supports, règle les appareils en fonction des tests effectués, organise le dispositif de travail de l'équipe image.

Cette spécialité est orientée vers les métiers du cinéma, de la télévision, de la radio, de l'événementiel et de la musique.
Le technicien du son intervient à toutes les étapes de la production audiovisuelle dans les domaines suivants :

• Cinéma et télévision : prise de son, montage, mixage en stéréo et en multicanal.
• Radio : enregistrement, montage et mixage de bandes annonces, de publicités, de dramatiques radiophoniques.
• Événementiels : sonorisation de spectacles vivants, de concerts, de pièces de théâtre, d'émissions radiophoniques et de plateaux télévisés.
• Musique : mixages musicaux.

L’assistant monteur est chargé de préparer en amont le travail du monteur et l’assiste pendant tout le processus du montage.
Il effectue les montages et assemblages successifs, techniques et artistiques, des images et du son, à partir des enregistrements bruts (support vidéo, épreuves développées par un laboratoire cinématographique ou « rushes »...), selon les instructions ou en concertation avec la réalisation (réalisateur, script, journaliste dans la presse filmée).
Il donne sa forme définitive à une production audiovisuelle ou cinématographique destinée au grand public (fiction, film publicitaire...) ou à un public spécifique (film industriel, de formation...).
Il monte également la partition musicale et les effets sonores, prépare et suit le mixage (son).

La direction d'acteur est le fait de donner pour chaque plan, dans chaque scène, les indications nécessaires à chaque acteur pour la conduite de son personnage dans une situation donnée par le scénario et voulue par le réalisateur.
Principalement axée sur l'écoute mutuelle, la direction d'acteur repose sur une collaboration artistique entre le réalisateur et ses acteurs/actrices ou comédiens/comédiennes, dans le but de créer une œuvre en commun.Cette spécialité à pour objectif de :

• apprendre à formuler clairement et précisément les directives,
• savoir anticiper l'écart entre ce qu'exprime un comédien et ce qu'enregistre la caméra,
• savoir «justifier» au comédien les contraintes techniques, en terme de progression ou de changement d'état du personnage,
• s'adapter à différents profils de comédiens,
• savoir canaliser son énergie sur un tournage,
• entraîner sa mémoire immédiate visuelle et gestuelle,
• développer son écoute,
• diriger avec comme paramètres : l'échelle de plan (du gros plan au plan d'ensemble), l'axe de prise de vue (face, profil, dos), le décor et la mise en scène…
• clarifier les buts et sous-buts des personnages, et donc de préparer en amont avec précision chaque séquence.